נעים מאד – יהונתן קול – מורה לפסנתר, אורגן וכל סוגי הקלידים. לימוד פסנתר בכל הסגנונות החל מקלאסי ועד עכשווי, בכל הרמות ובכל הגילאים. לימוד חווייתי ומהנה מהצעד הראשון ועד רמה מתקדמת. אפשרות לכלול נגינת שירים בפסנתר, אקורדים בפסנתר, פיתוח שמיעה בכל הרמות, תיווי באמצעות מחשב, הלחנה ועיבוד. קראו עלי עודכתבו לי, או פשוט התקשרו – 052-3500343

תלמידים מְסַפְּרִים

לא רק מורה לפסנתר

לכל אחת ואחד נשמה משלו, גוון משלו ודרך ביטוי ייחודית. למרות שהמקצוע הרשמי שלי הוא מורה לפסנתר, השיעורים איתי לא תמיד בנויים רק מנגינה מתוך ספר תווים. כמורה ששם את המוסיקה במקום הראשון, מעבר לנגינה המכנית חשוב לי לתת לכל אחד לבטא את עצמו בצורה הטובה ביותר. האפשרות להכיר את יסודות המוסיקה ברמות שונות ומזוויות שונות יכולה להעצים את כלי הביטוי המוסיקליים, ויחד איתה ניתן לקבל בשיעורים שלי כלים יחודיים המתואמים לצרכים ולנטיות של כל תלמיד כגון פיתוח השמיעה המוסיקלית ואילתור.

לימוד פסנתר - מורה לפסנתר - צבעים2

לימוד פסנתר - השליחות שלי כמורה

כיוון שכל תלמיד הוא יישות נפרדת השליחות הראשונה שלי היא להקשיב עם הלב ולזהות את הדברים בהם נכון להתמקד. מורה לפסנתר כמקצוע תמיד היה שליחות עבורי לא רק כמי שמלמד לנגן מה שכתוב במסגרת לימוד פסנתר, אלא כמי שמעודד להפיק יותר מהחוויה המוסיקלית. אחד הדברים שהופכים מורה לפסנתר לסוג של שליח בעיני הוא לדעת להבחין באדם שמולו – הן ביכולות והן בצרכים, גם אלה שלא תמיד מודעים אליהם, ולתת להם מענה בתוך המסלול של לימוד פסנתר. 

לימוד פסנתר מורים 2

מורים לפסנתר - מיומנות הוראה

גם מורים לפסנתר פונים לסטודיו לפסנתר לפיתוח שיטות הוראה. מורים רבים לפסנתר התחנכו במוסדות בהם המתודה המסורתית הקנתה להם כלים קבועים אותם התלמיד מקבל מהם במסגרת לימוד פסנתר ללא קשר מחייב לנטיותיו האישריות ולעיתים נעדר מהם מרכיב שחשוב לתלמידים רבים – ביצוע של שירים שבהם מלבד תפקיד השירה כתובים רק סימולי אקורדים. לא אחת פנו אלי מורים לפסנתר ומוסיקאים מקצועיים לקבלת כלים נוספים שאותם לא רכשו באופן מסודר במוסדות בהם התחנכו. לימוד פסנתר יכול לכלול יותר. 

תווים לכולם

ישנם מורים לפסנתר שנגינה קלאסית בפסנתר אינה הדבר היחידי שהם מלמדים, אלא גם מעבר לכך. כך קורה גם בסטודיו שלי. ספריית התווים שאגרתי מציגה חלק מהתכנים הנלמדים אצלי, וביניהם תווים לפסנתר. כעורך מקצועי של תווים יש לתווים מעמד מיוחד בסטודיו שלי. כפועל יוצא אפשרי לרכוש בסטודיו מיומנויות כתיבה הכוללות עיבוד ועריכת תווים. 

לימוד פסנתר בגילי?

למוסיקה אין גיל. חלום ילדות ישן? מי אמר שרק ילדים יכולים לקחת שיעורי פסנתר? המושג “מורה לפסנתר” נתפס בעיני רבים כדבר היכול לעניין ילדים במסגרות החוגים השונים במהלך תקופת הלימודים בבית הספר, או לכל היותר, את ההורים הרושמים אותם למסגרות אלו. מסתבר שעולם הנגינה בפסנתר אינו רק נחלת הצעירים, וגם מבוגרים בגילאי 60, 70 ויותר יכולים להתחיל אפילו מהצעד הראשון ולהגיע להישגים נאים.

כמובן שחשוב לבחור מורה לפסנתר בעל נסיון עם קהל מבוגר, שיבין את עולמו, וידע להתאים לו את הכלים הנכונים ותוכנית לימודים שתגרום לו הנאה. כל אדם הוא עולם ומלואו, ועבור כל אחד יש משמעויות אישיות ללימוד נגינה ולמפגש עם מורה לפסנתר, לכן אני מייחס חשיבות מיוחדת למפגש הראשון בו אנו בונים יחד את התוכנית שלנו. בסטודיו לפסנתר לימוד פסנתר מיועד לכולם. לאורך למעלה מ-20 שנות הוראה למבוגרים התוצאות מדברות בעד עצמן. קראו עוד

עיבוד מוסיקלי ונגינת שירים בפסנתר

כשתלמיד מגיע אלי לצורך לימוד פסנתר במקרים רבים הוא מבקש לדעת יותר מאשר לנגן את מה שכתוב בתווים. רבים מהתלמידים רוצים להבין יותר אודות מוסיקה. חלקם מגלים עניין רב בדרכים חדשות לבצע אותה בנוסף לשיטות המסורתיות. רבים לא חושבים על האפשרות שבה מורה לפסנתר יכול להיות גם מורה שלא רק מלמד נגינה של שירים בפסנתר, אלא גם נותן מסגרת לימודית שיטתית ומובנה בה רכשים כלים לביצוע שירים שהתווים שלהם לא כתובים במלואם, במיוחד אלה של הליווי.  תוך שימוש בשמיעה ובכלים נוספים, ניתן ללמוד בסטודיו לפסנתר איך מבצעים אקורדים באופן נכון בפסנתר, איך ניתן לזהות אותם אם הם לא כתובים ואיך בונים את הליווי מהיסוד על לרמה המפותחת ביותר. באופן זה לימוד פסנתר מקבל משמעות נוספת.

סוגים שונים של עיבוד

העיבוד הפסנתרני מתחלק לשני סוגים: בראשון – המטרה היא להתחקות אחר הסגנון של השיר המקורי, ובמיוחד “לתרגם” את המקצב שמייחד אותו ולהעביר אותו לשפת הפסנתר. בסוג השני – משנים. מעבירים את השיר מסגנון אחד לסגנון אחר. כאן מידת היצירתיות משחקת תפקיד גדול יותר. כשהביצוע לא מנסה לשנות או להוסיף אמירה חדשה כל פעולת העיבוד לפסנתר הוא בעצם העברה של השיר או היצירה לפסנתר ותו לא. מתבצעות במקרה הזה רק התאמות שחייבים לבצע כדי להתחשב בתכונות המיוחדות של הפסנתר והאקוסטיקה היחודית שלו. לפעמים יכול להיווצר מצב שבו העיבוד כה שונה מהמקור עד כדי כך שהוא לגמרי מזוהה כיצירה חדשה.

כלים לעיבוד לפסנתר

כאשר לומדים כיצד לעבד שיר לפסנתר הדברים שנלקחים בחשבון הם בין היתר הרמה המוסיקלית, היכולות האישיות, מידת הרצון לשנות ולהתערב ביצירה וגם, כמובן, הסגנון האישי של כל תלמיד. אחד הכלים החשובים שבו נשתמש הוא פיתוח השמיעה המוסיקלית ברמה הבסיסית הנדרשת כדי לגשת למלאכת העיבוד. מכאן, אם רוצים, אפשר גם להמשיך ולפתח את השמיעה לרמות מתקדמות יותר בעזרת מגוון כלים, ובכך להפוך למוסיקאים יותר טובים, ולא רק בתחום העיבוד.

מה זה בעצם פיתוח שמיעה?

פיתוח שמיעה בהקשר המוסיקלי הוא פיתוח השמיעה הפנימית (ולא השמיעה המכאנית). מה הכוונה? במושג “שמיעה פנימית” אנחנו מדברים על שתי מיומנויות שהן למעשה נגזרות של אותו “חוש”.

א. היכולת לפענח את הצלילים המושמעים ברמה המוסיקלית, הן בהקשר של גובה הצליל, תפקידו במסגרת הסולם של היצירה וגם מבחינת משך הזמן שלו ומשמעות משכו במסגרת המשקל.

ב. היכולת לדמיין את הצלילים שאינם מושמעים בפועל ולשחזרם, בין היתר באמצעות מקצוע המכונה “סולפז'”.

שמיעה וניתוח

אחת השיטות שאני מלמד בסטודיו לפסנתר מתבססת על הקשבה לשפת המוסיקה. מתבוננים, מקשיבים, מנתחים. פיתוח שמיעה מוסיקלית לצד לימוד פסנתר מסורתי יכול ללא ספק להעניק ערך מוסף חשוב שבאמצעותו ניתן להבין את היצירה המוסיקלית לעומק ולא רק לשנן את הנגינה שלה בעל פה.

איפה לומדים פיתוח שמיעה?

לא פשוט למצוא מורים פרטיים לפיתוח שמיעה על לוחות מודעות. לא כל מורה לפסנתר יכול לתת כלים בתחום פיתוח השמיעה. אך בכל זאת, קיימים מורים לפסנתר שכן יכולים להיות כתובת לפיתוח שמיעה מקצועי.

בנעורי פגשתי לא מעט מורים לפסנתר. רוב המורים לפסנתר לא כללו במסגרת לימוד פסנתר את האפשרות ללמוד פיתוח שמיעה וזה משהו שהיה חסר לי. בשנת 1981 בהיותי בן 9 עברנו לגור בראשון לציון. כבר ניגנתי ארבע שנים וחיפשתי מורה חדש. כך מצאתי את דבורה לבב, מורה לפסנתר שידעה לתת לי מענה נהדר גם ללימוד פסנתר וגם לפיתוח שמיעה מוסיקלית. היא עודדה אותי לטפח את היצירתיות שלי תוך תרגילים נהדרים שסיפקו לי את האפשרות להתקדם במהירות. היא ידעה לתמוך ולעודד לעשיה יצירתית. בתקופה ההיא התחלתי ממש לרשום את היצירות שלי.

מלבד המורים הפרטיים ישנם כמובן גם המוסדות הרשמיים. אחד התחומים הנלמדים ביותר החל ממגמת המוסיקה בבתי ספר תיכוניים ועד למוסדות המקצועיים למוסיקה הוא פיתוח שמיעה וסולפז’. בשנת 1987 בהיותי בן 15 התחלתי את לימודי בתיכון “תלמה ילין” ולמדתי אז אצל מורה לפסנתר שמאד אהבתי, שהוא גם אחד מהפסנתרנים הגדולים שהכרתי – יונתן זק. כמורה לפסנתר הוא ידע לתת כל כך הרבה דגשים חשובים שתרמו רבות להתפתחות שלי.

בתקופה זו הבנתי וידעתי, כפי שבעצם ידעתי קודם שמורה לפסנתר לא תמיד מציע קורס תיאורטי כחלק משיעורי הפסנתר, ולכן מורה לפסנתר לבדו לא הספיק לי ומצאתי שני מורים מדהימים לקומפוזיציה שליוו אותי בתחום היצירתי כבר בימי התיכון – הפרופ’ משה זורמן והפרופ’ אבל ארליך ז”ל.

המשימות המאתגרות שקיבלתי בזמנו בתחום הקומפוזיציה חייבו אותי לפתח יותר ויותר יכולות בתחום השמיעה המוסיקלית. פיתחתי אותן ביחד איתם ובמקביל גם בהדרכת המורים למוסיקה שאיתם התחנכתי. מי שרוצה להעמיק מקבל כלים מתקדמים יותר במוסדות האקדמיים – האקדמיה למוסיקה והמכללות האקדמיות, בפרט במקצועות הקומפוזיציה.

מה היתרונות של פיתוח השמיעה?

  • יכולת הביצוע משתפרת באופן משמעותי
  • היכולת להלחין ולעבד ברמה גבוהה יותר
  • היכולת לאלתר טוב יותר ומהר יותר
  • היכולת “להוציא” יצירות ושירים משמיעה, ללא צורך בעזרת תוים
  • היכולת לתפוש הרמוניה ברמה גבוהה יותר ולתת לה ביטוי בביצוע, בעיבוד וביצירה
  • היכולת לנתח מוסיקה לעומק ולדעת להסביר תהליכים המתרחשים בה
  • היכולת לקרוא תווים מהר יותר קשורה קשר הדוק עם השמיעה הפנימית
  • היכולת ליהנות מהאזנה למוסיקה גדלה יחד עם פיתוח היכולת להבחין בפרטים חדשים
  • לכותבי התווים ועורכי תווים – מהירות הכתיבה יכולה להשתפר משמעותית
  • מוסיקאים – מעלים את רמת המקצועיות שלהם והשתלבותם בתעשיית המוסיקה עולה רמה. 
piano keyboard

לימוד פסנתר למתחילים

במקרים רבים מגיעים אלי לסטודיו לפסנתר תלמידים שמעולם לא פגשו מורה לפסנתר. חלקם הצליחו לנגן מנגינה כזו או אחרת ללא עזרת מורה לפסנתר כלשהו. (לעיתים השתמשו באינטרנט כדי לקבל מידע ולצפות בסרטוני לימוד. חלק מהסרטונים האלה מוצגים אמנם ע”י מורה לפסנתר אך הם מעולם לא נפגשים). לפעמים זה מעין “מורה לפסנתר ביתי” שהוא בעצם קרוב משפחה, או חבר, שהדגים להם והם חיקו אותו. יש מקרים בהם התלמיד פגש בעבר מורה לפסנתר ולקח מספר קטן של שיעורים אך אינו זוכר דבר. כשמחפשים מורה לפסנתר מהצעד הראשון כדאי לקחת בחשבון שלימוד פסנתר בשלבים האלה דורש מהתלמיד, אך יותר מכך, מהמורה לפסנתר הרבה סבלנות והקשבה.

מורה לפסנתר יכול לקבוע במידה רבה אם תלמיד ירצה לפתח את המיומנות של נגינה בפסנתר או לא ירצה עוד לגעת בפסנתר. לכן יש משמעות גדולה לאיך יתפש המושג “לימוד פסנתר” כתוצאה מהחוויה של השיעור. לא מעט שמעתי מהורה של תלמיד: “פגשתי מורה לפסנתר בילדות אבל יש לי טראומה מאז”. יש חשיבות מכרעת להרבה תכונות של מורים לפסנתר הפוגשים תלמיד ללא רקע. לא די בכך שמורה לפסנתר יהיה פסנתרן טוב. עבורי, המושג “מורה לפסנתר” דורש הרבה מעבר לפסנתרנות בלבד ולכן שלב הבחירה של המורה הוא קריטי.

במשך כל שנות הפעילות שלי כמורה לפסנתר הגיעו אלי רבים שמתחילים תהליך של לימוד פסנתר ממש מהצעד הראשון. תוך הקשבה הדדית, סבלנות ובעיקר החוויה שבשיעור מתקדמים יחד צעד צעד. שיטת הלימוד בסטודיו היא חדשנית, מהירה ומהנה לכל גיל, כבר מהצעדים הראשונים של הלימוד. 

לימוד פסנתר למתקדמים

כבר פגשתם מורה לפסנתר או מספר מורים לפסנתר בחייכם? ייתכן שעם כל מורה לפסנתר שפגשתם היתה לכם הזדמנות “לעלות כיתה” במסגרת לימוד פסנתר. קיימת דעה, ואני שותף לה, שאם רוצים להגיע לרמה מקצועית רצוי לפגוש במהלך הדרך מספר מורים לפסנתר.

כל מורה לפסנתר מצייד אותנו במשהו חדש שלא היתה לנו הזדמנות להכיר במסגרת לימוד פסנתר לפניו. גם לתלמידים שמגיעים אלי לצורך לימוד פסנתר, במקרים מסויימים אחרי מספר שנים אני נוהג להמליץ על התנסות עם עוד מורה לפסנתר לחיזוק נוסף. כל מורה לפסנתר מתמחה בכל אחד מהתחומים ברמות קצת שונות.  בנוסף, כל מורה לפסנתר גם יכול לחזק ולקדם מזוויות שונות. כך לימוד פסנתר יכול להיות חוויה שונה אצל מורים שונים. במקרה שלי כמורה לפסנתר התמזל מזלי לפתח “ארגז כלים” עשיר באפשרויות. כל אחת לחיזוק תחום אחר הקשור בנגינה בפסנתר. אחד הבולטים שבהם אצלי הוא ניתוח, אילתור ונגינת מוסיקה עכשווית ועיבוד מוסיקלי לפסנתר בו אני מתמחה.

 

לימוד פסנתר בשביל הנשמה

לא מעט תלמידים שמגיעים אלי לסטודיו לפסנתר לא חיפשו מורה לפסנתר שיביא אותם לבמה של “קרניגי הול” או להתמודדות בתחרות פסנתר. הם גם לא חיפשו מורה לפסנתר שיקדם אותם במסלול מוסיקלי רשמי כלשהו, וגם לא מורה לפסנתר שיעזור להם במבחני הקבלה לאקדמיה. לימוד פסנתר הופך יותר ויותר עבור רבים, במיוחד מבוגרים, ככלי ביטוי שמעניק שמחה. לימוד פסנתר הוא עבורם “משהו בשביל הנשמה”. מורה לפסנתר שהוא בעל נסיון עם קהל מהסוג הזה יוכל לתת מענה מתאים.

בתור מורה לפסנתר כבר יצא לי לפגוש תלמידים עם צרכים שונים ומגוונים. המושג “לימוד פסנתר” יכול לעורר ציפיות שונות אצל תלמידים שונים. אבל בשנים האחרונות אני פוגש יותר ויותר את המשפט “אני פסנתרן כבר לא אהיה, אני בא בשביל הכיף”. ואכן, מורה לפסנתר לא חייב להיות דמות שהיא רק חינוכית ומאיימת בשינון חוקים בעל פה.

מורה לפסנתר יכול להעניק גם משהו שונה, ולימוד פסנתר יכול להפוך לחוויה שהיא פשוט כיף ותו לא. הרבה מורים לפסנתר כבר מבינים זאת היום. אין חובה להתעמק בנגינת סולמות הלוך ושוב או תרגילי טכניקה מסובכים כדי לקבל את הכיף הזה. 

במהלך שנותיי כמורה לפסנתר בניתי תוכנית לימודים מיוחדת בדיוק ללימוד פסנתר מהסוג הזה. כבר בפגישת ההיכרות הראשונה שלנו אנחנו עושים יחד מול הפסנתר איבחון שהוא לא רק של חוזקות או חולשות, אלא איבחון אשר מבוסס על הבנת השאיפות המוסיקליות שדרכן תוכל הנשמה לקבל ביטוי. 

הישארו מעודכנים בפייסבוק

חומר למחשבה

מה הנגינה בפסנתר מפתחת בנו? מה הדברים הייחודיים שמתפתחים אצלנו בנגינה בפסנתר לעומת כלי נגינה אחרים? כיצד הנגינה משפיעה על המוח? מה בדיוק קורה שם? האם ניתן לשפר את היכולות האישיות על ידי נגינה? איזה גישות קיימות כיום בהוראה בקרב מורים לפסנתר ומורים לנגינה בכלל? מה היתרון בשיטות המודרניות ללימוד פסנתר? האם מוסיקה יכולה לרפא מחלות? מה אפשר ללמוד דרך האינטרנט, מה לא? איך לקוי שמיעה כבטהובן הצליח להלחין יצירות מופת? מה הקשר בין מוסיקה למתמתיקה? מה מייד מלחין לעומת מעבד ולהיפך?
מפעם לפעם יתפרסמו באתר הסטודיו לפסנתר פוסטים, מאמרים, וסרטונים מעניינים על תופעות מוסיקליות, על עולם הפסנתר, על עולמם של מורים לפסנתר ממקומות שונים ובעלי גישות מעניינות וחדשניות בנושא לימוד פסנתר ולימוד מוסיקה בכלל, על נגנים ומבצעים מרתקים, על מלחינים מעניינים, סדנאות לבניית כלי נגינה ועוד ועוד. אתם מוזמנים לעיין, ללמוד ולהתעדכן. לצפיה בבלוג של הסטודיו לפסנתר הקליקו כאן

בואו נדבר!

השאירו שם וטלפון

* אם הפניה היא בקשר להזמנת תווים הקליקו כאן
רוצים/ות לשמוע פרטים על לימודים אצלי?
השאירו שם וטלפון כאן למטה!